UN CURSUS
PROFESSIONNEL
Un cursus professionnel qui vous permet de vous former au métier de musicien / chanteur, de vous dépasser et s'élever vers l'excellence grâce à un programme de cours soigneusement étudié.
LES COURS
GUITARE
La qualité du jeu d’un guitariste est bien tropsouvent jugée sur sa rapidité et sa précision dejeu. Dans la plupart des méthodesd’apprentissage, le toucher, l’équilibre, lemouvement ou encore la coordination entre lesdeux mains, restent négligés.
BATTERIE
Batteur est une place à responsabilité qui exige une grande maitrise. Elle est au cœur de la musicalité du groupe, par l’assise rythmique et le respect du tempo devenu incontournable dans notre univers musical. Poste d’accompagnateur par excellence, le batteur doit développer sa polyvalence et le contrôle de tous les rudiments propre à chaque style.
BASSE
Les qualités attendues d’un bassiste professionnel sont connues : donner une assise forte à un groupe, tant rythmiquement qu’harmoniquement.
Les éléments qui vous permettent de vous intégrer facilement à tout projet musical sont couverts dans ces cours.
CHANT
Avoir une belle voix et une bonne oreille ne suffit pas pour être un bon chanteur. C’est un métier exigent, dont l’apprentissage prend toute une vie.
Pour maîtriser votre voix, il vous faut la considérer comme un instrument et la travailler comme tel.
PIANO
Il s’agit bien de vous transmettre un héritage musical culturel, technique et stylistique.On ne peut renier les bases fondamentales classiques indispensables pour vous forger un corpus sain et solide.
Ces qualités d’aisance, de souplesse, de touché, de nuances, de phrasé… vous donneront un relief toujours apprécié.
AUDIO SCHOOL
Music Action Pro Audio School vous offre la possibilité de bénéficiez de formations complètes et individualisées pour vous permettre de maîtriser les techniques de production musicale. Découvrez les différents modules...
PROGRAMME
COURS DE PRATIQUE INSTRUMENTALE:
Basse, guitare, piano, batterie ou chant: technique, improvisation, analyse harmonique, étude de répertoire... Avec une approche moderne et dynamique, les professeurs vous donneront toutes les clés d'une réussite personnelle et professionnelle.
THÉORIE/HARMONIE/LECTURE:
Théorie: symboles, gammes, intervalles, altérations, rythmes nécessaires au déchiffrage et à la compréhension des partitions.
Harmonie: Famille de déchiffrage harmonique, degrés, substitutions diatoniques et tritoniques, cadences ou progressions harmoniques tels que II, V, I, Anatole, Christophe etc. Etudes des modes, les gammes et triades diminuées, les harmonies modales les archétypes d'harmonisation des gammes de 5 et 6 notes.
Lecture: travail sur la lecture de note afin de pouvoir facilement déchiffrer des thèmes standards.
JAM SESSION, CONCERTS-RENCONTRES, MASTER CLASS:
Jam session: Application sur scène du travail effectué en cours.
Cartes blanches: soirées animées par un coach - prof, ses élèves et des invités extérieurs.
Concerts-rencontres/master class: démonstrations, applications, échanges avec des artistes de renom tels que Stéphane Galland, Christophe Godin, Youri Degroot, Laurent Pagna... Tous les cours sont collectifs et sont églament disponibles "à la carte".
ANALYSE MUSICALE/MAO/ARRANGEMENT:
Analyse musicale: Initiation technique par l'écoute: pour découvrir, analyser, se forger une culture musicale.
MAO: Etude des différents outils informatiques tels que le MIDI et les logiciels d'enregistrements (Pro Tools, Logic).
Arrangements: Comprendre et pouvoir analyser "ce qui fait quoi".
COURS D'ENSEMBLE:
Mise en place et travail d'un répertoire encadré par un professeur. Différents styles y seront étudiés: le jazz, la pop, la soul, le rock, le reggae...
COURS DE RYTHME:
Qu’il soit binaire, ternaire, trinaire ou encore laconnaissance de la polyrythmie et des mesures asymétriques. Le rythme estessentiel à tout apprentissage et connaissance de la musique approfondie.
COURS DE COACHING SCÉNIQUE:
Lorsque vous vous retrouvez sur scène, vous devez prendre conscience du langage corporel que vous partagez avec vos spectateurs. Grâce aucoaching scénique, vous apprendrez les techniques les plus subtiles afin d’être à l’aise sur scène.
COURS D’EAR TRAINING:
Le travail de l’oreille fait partie de la compréhension de la nature profonde de la musicalité. Les élèves pourront ainsi habituer leur oreille à entendre les diverses nuances de la musique tels que les intervalles, les accords, les cadences, les gammes, le solfège rythmique et le chant à vue.
COURS D’HARMONIE:
En quelques mots-clés et procédures de base, le cours d’harmonie permet de comprendre et analyser un accord, la façon de l’écrire et de le jouer (renversements) en situation, selon le type de musique et la sonorité désirée.
COURS DE LECTURE-INTONATION:
Nous insistons sur le travail de la lecture de note afin de pouvoir facilement déchiffrer des thèmes standards, partitions, et autres. L’intonation et la diction permettent de retrouver la façon de bien prononcer chaque mot, de bien articuler, de décortiquer le langage pour mieux s’en amuser, pour le reconstruire ou le déformer à sa façon.
COURS D’ANGLAIS:
Être musicien professionnel sous-entend une connaissance «internationale» de la scène musicale. C’est pourquoi nous proposons des cours d’anglais afin de pouvoir partager, comprendre et communiquer de manière aisée avec d’autres artistes venus du monde entier, mais aussi de pouvoir leader un groupe multiculturel.
COURS D’HISTOIRE DE LA MUSIQUE:
Le cours d’histoire de la musique permettra à ceux qui le souhaitent d’approfondir leur connaissance de la musique et de ses origines.
Une bonne compréhension du paysage musical au travers des années permettra une liberté d’expression étonnante.
COURS DE STUDIO:
Durant ce cours de studio, nous allons vous expliquer les différentes techniques d’enregistrement, d’utilisation des micros, des périphériques midi, d’enregistrement de votre chanson, du mixage, de la masterisation et de la production.
